PARAÍSOS MODULADOS - ESPECTÁCULO AUDIOVISUAL JPGEr & Chotawa - Adulto

SALA BRETÓN ASTILLERO

SALA BRETÓN ASTILLERO

60 min.

Paraísos modulados es un espectáculo de música electrónica y visuales que parte de la indagación (iniciada con Teorema glitch: premio Francisco Pino de poesía experimental) en el error que se produce en los entornos digitales y el hallazgo en la aparición aleatoria de elementos. Es en la espontaneidad donde la imagen se articula a partir de composiciones musicales que mezclan naturaleza, tecnología y misterio. En un juego de correspondencias y vasos comunicantes entre lo abstracto y lo concreto, los visuales generan un relato con el sonido a través de herramientas digitales que se nutren en buena parte del arte generativo. En lo sonoro, se han utilizado técnicas de síntesis modular y granular, sampleos y la creación de secuencias rítmicas. La parte visual se basa en la manipulación y mezcla de imágenes en tiempo real mediante la técnica de Vjing y el uso de herramientas digitales vinculadas al arte generativo y audioreactivo. Música e imagen-movimiento conforman así una trama flexible, donde las distintas piezas se construyen in situ, llevándose las unas a las otras, mezclándose, difuminándose entre sí para dar con nuevos espacios que a su vez conducen a otros en un rizoma sin fin. Un viaje a través de imágenes sonoras, texturas, rítmica visual, ambientes, grabaciones de campo, etc.; un viaje entre el sueño y los estados alterados de percepción

Paraísos modulados es un espectáculo de música electrónica y visuales que parte de la indagación (iniciada con Teorema glitch: premio Francisco Pino de poesía experimental) en el error que se produce en los entornos digitales y el hallazgo en la aparición aleatoria de elementos. Es en la espontaneidad donde la imagen se articula a partir de composiciones musicales que mezclan naturaleza, tecnología y misterio. En un juego de correspondencias y vasos comunicantes entre lo abstracto y lo concreto, los visuales generan un relato con el sonido a través de herramientas digitales que se nutren en buena parte del arte generativo. En lo sonoro, se han utilizado técnicas de síntesis modular y granular, sampleos y la creación de secuencias rítmicas. La parte visual se basa en la manipulación y mezcla de imágenes en tiempo real mediante la técnica de Vjing y el uso de herramientas digitales vinculadas al arte generativo y audioreactivo. Música e imagen-movimiento conforman así una trama flexible, donde las distintas piezas se construyen in situ, llevándose las unas a las otras, mezclándose, difuminándose entre sí para dar con nuevos espacios que a su vez conducen a otros en un rizoma sin fin. Un viaje a través de imágenes sonoras, texturas, rítmica visual, ambientes, grabaciones de campo, etc.; un viaje entre el sueño y los estados alterados de percepción

Sesiones con guardería

Sesiones de madrugada