CÍRCULO DE BELLAS ARTES: TALLERES

Pararse para ver: arte contemporáneo como instrumento de recuperación de la aten

Uno de los problemas más graves que afronta el individuo de la sociedad occidental contemporánea es su dificultad para detenerse y gestionar su tiempo desde una atención sosegada. La aceleración de los ritmos de las ciudades y la cada vez mayor utilización incontrolada de las tecnologías y de las redes sociales está provocando ya dependencias que precarizan la calidad de la vida cotidiana. A su vez, es cada vez más frecuente encontrar en los foros internacionales del arte contemporáneo artistas que reivindican la materia, el proceso y el oficio como ejes incuestionables de su trabajo. Junto a propuestas herederas del conceptual que exigen una minimización y eliminación del objeto artístico, están conviviendo otros lenguajes objetuales construidos en base a un esmerado dominio de la técnica y a una manualidad que les permite recuperar la sensualidad de la materia como modo de estimular un tiempo que se apoya nuevamente en el ver.

Taller: Destinos trazados

En este taller se ahondará en la exploración de un objeto y su dibujo, en la relación entre observar, sentir, reaccionar y pintar: en primer lugar, se observará y analizará el objeto para después simplificarlo y transformarlo mediante el dibujo. Una hoja, una rama o una piedra serán los instrumentos de trabajo. Y el juego se abrirá, para que la creatividad crezca al vuelo, haciendo uso de tinta china, lápices y acuarelas. Los trazos resultantes deberán ser apropiadamente descriptivos, visualmente emocionantes y convendrá que se parezcan a la imagen retratada. Al inicio de cada sesión, durante unos veinte minutos, se realizarán ejercicios de dibujo ciego, semiciego y, por último, se pasará a observar el objeto y a analizar las diferencias entre el primer y segundo tipo de dibujos. Se respetarán siempre los ritmos y capacidades individuales de cada alumno, y al final de cada clase se mostrarán todos los trabajos en un panel común.

Taller: Mokurito. Litografía sobre madera

El mokurito es una técnica artística procedente de Asia que fusiona la xilografía japonesa y la litografía occidental, y su creador es el artista Seishi Ozaku, profesor de la Universidad de Tama (Japón). Literalmente, mokurito significa litografía sobre madera y, aunque existen precedentes anteriores, no se conoció, como proceso creativo, hasta hace treinta años. A diferencia de la litografía tradicional, en el mokurito se emplea como soporte una tabla de madera contrachapada, en sustitución de la piedra caliza o el aluminio. Además, el proceso de impresión no requiere del equipo convencional litográfico sino la prensa calcográfica.